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Antoine Martinet revisite les archétypes de l'art ancien pour mieux nous parler de notre époque. Mais contrairement à Thomas Tudoux qui s'attarde sur le dépassement individuel et l'épuisement qui en découle, c'est la problématique sociétales de la raréfaction des ressources naturelles qui a attiré son attention.
La clef de voûte de son corpus d’œuvres est l'amphore. Du grès artisanal du 19 eme, à la jarre industrielle, en passant par sa représentation sur toile ou sur tapisserie, ce contenant devient pour Antoine Martinet prétexte pour jouer avec les mythes passés, présents et futurs. Il raconte sur des récipients pour nous parler de récipients et dresser à travers eux l'histoire de notre rapport à la consommation.

Dans cet ensemble disparate, impossible de savoir si ces cruches contiennent de l'Ambroisie (liqueur sacrée procurant aux dieux grecs leur immortalité), du vin ou encore du visqueux or noir, tant l'artiste joue sur les contrastes.
En effet, MioShe oscille sans cesse entre scènes fantastiques, bacchanales et univers en déréliction. L'humanité représentée semble faire l'amalgame et confondre les propriétés de ces trois liquides et, bien loin de s’alarmer d'avoir ouvert (ou plutôt débouchée) la boîte de Pandore, elle s'enivre de plaisir sans s'apercevoir du déclin de la nature qu'elle consomme gorgée après gorgée.

On ne sait comment interpréter ces peintures : l'artiste nous invite-t-il à nous méfier du chant des sirènes de la consommation et à ouvrir les yeux sur cette croissance infinie que le profane pétrole ne nous apportera pas ?
Ou au contraire, dans un nihilisme joyeux, nous invite-t-il, tel les Lothophages de l'Odyssée, à profiter de notre monde... jusqu'à sa fin ?

Antoine Martinet revisite les archétypes de l'art ancien pour mieux nous parler de notre époque. Mais contrairement à Thomas Tudoux qui s'attarde sur le dépassement individuel et l'épuisement qui en découle, c'est la problématique sociétales de la raréfaction des ressources naturelles qui a attiré son attention.
La clef de voûte de son corpus d’œuvres est l'amphore. Du grès artisanal du 19 eme, à la jarre industrielle, en passant par sa représentation sur toile ou sur tapisserie, ce contenant devient pour Antoine Martinet prétexte pour jouer avec les mythes passés, présents et futurs. Il raconte sur des récipients pour nous parler de récipients et dresser à travers eux l'histoire de notre rapport à la consommation.

Dans cet ensemble disparate, impossible de savoir si ces cruches contiennent de l'Ambroisie (liqueur sacrée procurant aux dieux grecs leur immortalité), du vin ou encore du visqueux or noir, tant l'artiste joue sur les contrastes.
En effet, MioShe oscille sans cesse entre scènes fantastiques, bacchanales et univers en déréliction. L'humanité représentée semble faire l'amalgame et confondre les propriétés de ces trois liquides et, bien loin de s’alarmer d'avoir ouvert (ou plutôt débouchée) la boîte de Pandore, elle s'enivre de plaisir sans s'apercevoir du déclin de la nature qu'elle consomme gorgée après gorgée.

On ne sait comment interpréter ces peintures : l'artiste nous invite-t-il à nous méfier du chant des sirènes de la consommation et à ouvrir les yeux sur cette croissance infinie que le profane pétrole ne nous apportera pas ?
Ou au contraire, dans un nihilisme joyeux, nous invite-t-il, tel les Lothophages de l'Odyssée, à profiter de notre monde... jusqu'à sa fin ?

Antoine Martinet revisite les archétypes de l'art ancien pour mieux nous parler de notre époque. Mais contrairement à Thomas Tudoux qui s'attarde sur le dépassement individuel et l'épuisement qui en découle, c'est la problématique sociétales de la raréfaction des ressources naturelles qui a attiré son attention.
La clef de voûte de son corpus d’œuvres est l'amphore. Du grès artisanal du 19 eme, à la jarre industrielle, en passant par sa représentation sur toile ou sur tapisserie, ce contenant devient pour Antoine Martinet prétexte pour jouer avec les mythes passés, présents et futurs. Il raconte sur des récipients pour nous parler de récipients et dresser à travers eux l'histoire de notre rapport à la consommation.

Dans cet ensemble disparate, impossible de savoir si ces cruches contiennent de l'Ambroisie (liqueur sacrée procurant aux dieux grecs leur immortalité), du vin ou encore du visqueux or noir, tant l'artiste joue sur les contrastes.
En effet, MioShe oscille sans cesse entre scènes fantastiques, bacchanales et univers en déréliction. L'humanité représentée semble faire l'amalgame et confondre les propriétés de ces trois liquides et, bien loin de s’alarmer d'avoir ouvert (ou plutôt débouchée) la boîte de Pandore, elle s'enivre de plaisir sans s'apercevoir du déclin de la nature qu'elle consomme gorgée après gorgée.

On ne sait comment interpréter ces peintures : l'artiste nous invite-t-il à nous méfier du chant des sirènes de la consommation et à ouvrir les yeux sur cette croissance infinie que le profane pétrole ne nous apportera pas ?
Ou au contraire, dans un nihilisme joyeux, nous invite-t-il, tel les Lothophages de l'Odyssée, à profiter de notre monde... jusqu'à sa fin ?

Antoine Martinet revisite les archétypes de l'art ancien pour mieux nous parler de notre époque. Mais contrairement à Thomas Tudoux qui s'attarde sur le dépassement individuel et l'épuisement qui en découle, c'est la problématique sociétales de la raréfaction des ressources naturelles qui a attiré son attention.
La clef de voûte de son corpus d’œuvres est l'amphore. Du grès artisanal du 19 eme, à la jarre industrielle, en passant par sa représentation sur toile ou sur tapisserie, ce contenant devient pour Antoine Martinet prétexte pour jouer avec les mythes passés, présents et futurs. Il raconte sur des récipients pour nous parler de récipients et dresser à travers eux l'histoire de notre rapport à la consommation.

Dans cet ensemble disparate, impossible de savoir si ces cruches contiennent de l'Ambroisie (liqueur sacrée procurant aux dieux grecs leur immortalité), du vin ou encore du visqueux or noir, tant l'artiste joue sur les contrastes.
En effet, MioShe oscille sans cesse entre scènes fantastiques, bacchanales et univers en déréliction. L'humanité représentée semble faire l'amalgame et confondre les propriétés de ces trois liquides et, bien loin de s’alarmer d'avoir ouvert (ou plutôt débouchée) la boîte de Pandore, elle s'enivre de plaisir sans s'apercevoir du déclin de la nature qu'elle consomme gorgée après gorgée.

On ne sait comment interpréter ces peintures : l'artiste nous invite-t-il à nous méfier du chant des sirènes de la consommation et à ouvrir les yeux sur cette croissance infinie que le profane pétrole ne nous apportera pas ?
Ou au contraire, dans un nihilisme joyeux, nous invite-t-il, tel les Lothophages de l'Odyssée, à profiter de notre monde... jusqu'à sa fin ?

Antoine Martinet revisite les archétypes de l'art ancien pour mieux nous parler de notre époque. Mais contrairement à Thomas Tudoux qui s'attarde sur le dépassement individuel et l'épuisement qui en découle, c'est la problématique sociétales de la raréfaction des ressources naturelles qui a attiré son attention.
La clef de voûte de son corpus d’œuvres est l'amphore. Du grès artisanal du 19 eme, à la jarre industrielle, en passant par sa représentation sur toile ou sur tapisserie, ce contenant devient pour Antoine Martinet prétexte pour jouer avec les mythes passés, présents et futurs. Il raconte sur des récipients pour nous parler de récipients et dresser à travers eux l'histoire de notre rapport à la consommation.

Dans cet ensemble disparate, impossible de savoir si ces cruches contiennent de l'Ambroisie (liqueur sacrée procurant aux dieux grecs leur immortalité), du vin ou encore du visqueux or noir, tant l'artiste joue sur les contrastes.
En effet, MioShe oscille sans cesse entre scènes fantastiques, bacchanales et univers en déréliction. L'humanité représentée semble faire l'amalgame et confondre les propriétés de ces trois liquides et, bien loin de s’alarmer d'avoir ouvert (ou plutôt débouchée) la boîte de Pandore, elle s'enivre de plaisir sans s'apercevoir du déclin de la nature qu'elle consomme gorgée après gorgée.

On ne sait comment interpréter ces peintures : l'artiste nous invite-t-il à nous méfier du chant des sirènes de la consommation et à ouvrir les yeux sur cette croissance infinie que le profane pétrole ne nous apportera pas ?
Ou au contraire, dans un nihilisme joyeux, nous invite-t-il, tel les Lothophages de l'Odyssée, à profiter de notre monde... jusqu'à sa fin ?

Antoine Martinet revisite les archétypes de l'art ancien pour mieux nous parler de notre époque. Mais contrairement à Thomas Tudoux qui s'attarde sur le dépassement individuel et l'épuisement qui en découle, c'est la problématique sociétales de la raréfaction des ressources naturelles qui a attiré son attention.
La clef de voûte de son corpus d’œuvres est l'amphore. Du grès artisanal du 19 eme, à la jarre industrielle, en passant par sa représentation sur toile ou sur tapisserie, ce contenant devient pour Antoine Martinet prétexte pour jouer avec les mythes passés, présents et futurs. Il raconte sur des récipients pour nous parler de récipients et dresser à travers eux l'histoire de notre rapport à la consommation.

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On ne sait comment interpréter ces peintures : l'artiste nous invite-t-il à nous méfier du chant des sirènes de la consommation et à ouvrir les yeux sur cette croissance infinie que le profane pétrole ne nous apportera pas ?
Ou au contraire, dans un nihilisme joyeux, nous invite-t-il, tel les Lothophages de l'Odyssée, à profiter de notre monde... jusqu'à sa fin ?

Antoine Martinet revisite les archétypes de l'art ancien pour mieux nous parler de notre époque. Mais contrairement à Thomas Tudoux qui s'attarde sur le dépassement individuel et l'épuisement qui en découle, c'est la problématique sociétales de la raréfaction des ressources naturelles qui a attiré son attention.
La clef de voûte de son corpus d’œuvres est l'amphore. Du grès artisanal du 19 eme, à la jarre industrielle, en passant par sa représentation sur toile ou sur tapisserie, ce contenant devient pour Antoine Martinet prétexte pour jouer avec les mythes passés, présents et futurs. Il raconte sur des récipients pour nous parler de récipients et dresser à travers eux l'histoire de notre rapport à la consommation.

Dans cet ensemble disparate, impossible de savoir si ces cruches contiennent de l'Ambroisie (liqueur sacrée procurant aux dieux grecs leur immortalité), du vin ou encore du visqueux or noir, tant l'artiste joue sur les contrastes.
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On ne sait comment interpréter ces peintures : l'artiste nous invite-t-il à nous méfier du chant des sirènes de la consommation et à ouvrir les yeux sur cette croissance infinie que le profane pétrole ne nous apportera pas ?
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Antoine Martinet revisite les archétypes de l'art ancien pour mieux nous parler de notre époque. Mais contrairement à Thomas Tudoux qui s'attarde sur le dépassement individuel et l'épuisement qui en découle, c'est la problématique sociétales de la raréfaction des ressources naturelles qui a attiré son attention.
La clef de voûte de son corpus d’œuvres est l'amphore. Du grès artisanal du 19 eme, à la jarre industrielle, en passant par sa représentation sur toile ou sur tapisserie, ce contenant devient pour Antoine Martinet prétexte pour jouer avec les mythes passés, présents et futurs. Il raconte sur des récipients pour nous parler de récipients et dresser à travers eux l'histoire de notre rapport à la consommation.

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En effet, MioShe oscille sans cesse entre scènes fantastiques, bacchanales et univers en déréliction. L'humanité représentée semble faire l'amalgame et confondre les propriétés de ces trois liquides et, bien loin de s’alarmer d'avoir ouvert (ou plutôt débouchée) la boîte de Pandore, elle s'enivre de plaisir sans s'apercevoir du déclin de la nature qu'elle consomme gorgée après gorgée.

On ne sait comment interpréter ces peintures : l'artiste nous invite-t-il à nous méfier du chant des sirènes de la consommation et à ouvrir les yeux sur cette croissance infinie que le profane pétrole ne nous apportera pas ?
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Antoine Martinet revisite les archétypes de l'art ancien pour mieux nous parler de notre époque. Mais contrairement à Thomas Tudoux qui s'attarde sur le dépassement individuel et l'épuisement qui en découle, c'est la problématique sociétales de la raréfaction des ressources naturelles qui a attiré son attention.
La clef de voûte de son corpus d’œuvres est l'amphore. Du grès artisanal du 19 eme, à la jarre industrielle, en passant par sa représentation sur toile ou sur tapisserie, ce contenant devient pour Antoine Martinet prétexte pour jouer avec les mythes passés, présents et futurs. Il raconte sur des récipients pour nous parler de récipients et dresser à travers eux l'histoire de notre rapport à la consommation.

Dans cet ensemble disparate, impossible de savoir si ces cruches contiennent de l'Ambroisie (liqueur sacrée procurant aux dieux grecs leur immortalité), du vin ou encore du visqueux or noir, tant l'artiste joue sur les contrastes.
En effet, MioShe oscille sans cesse entre scènes fantastiques, bacchanales et univers en déréliction. L'humanité représentée semble faire l'amalgame et confondre les propriétés de ces trois liquides et, bien loin de s’alarmer d'avoir ouvert (ou plutôt débouchée) la boîte de Pandore, elle s'enivre de plaisir sans s'apercevoir du déclin de la nature qu'elle consomme gorgée après gorgée.

On ne sait comment interpréter ces peintures : l'artiste nous invite-t-il à nous méfier du chant des sirènes de la consommation et à ouvrir les yeux sur cette croissance infinie que le profane pétrole ne nous apportera pas ?
Ou au contraire, dans un nihilisme joyeux, nous invite-t-il, tel les Lothophages de l'Odyssée, à profiter de notre monde... jusqu'à sa fin ?

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